Alejandra Bulla cursa actualmente su doctorado en el Departamento de Inglés de la Universidad Leibniz de Hannover. Es miembro del grupo de investigación Emmy Noether «Hollywood Memories: Cinematic Remaking and the Construction of Global Movie Generations”, financiado por la Fundación Alemana de Investigación (DFG), donde se centra en el público mexicano. Tiene un máster en Estudios Americanos por la Universidad de Erlangen, Alemania, y una licenciatura como profesora de inglés por la Universidad Francisco José de Caldas de Bogotá, Colombia.

Stefan Dierkes es doctorando en Estudios Americanos por la Universidad Leibniz de Hannover. Forma parte del grupo de investigación Emmy Noether «Hollywood Memories: Cinematic Remaking and the Construction of Global Movie Generations”, financiado por la Fundación Alemana de Investigación (DFG). Su tesis se centra en la cultura del remake de Hollywood y su impacto en el público alemán, combinando métodos empíricos, investigación histórica y análisis cinematográfico.

Yongchun Fu es profesor asociado en la Universidad NingboTech, China. El Dr. Fu se licenció en la Universidad de Auckland, Nueva Zelanda. Sus intereses de investigación incluyen el primer cine chino, la relación entre Hollywood y China, y la industria cinematográfica. Su monografía The Early Transnational Chinese Cinema Industry (Routledge, 2019) es la ganadora del segundo premio inaugural 2021 New Zealand Asia Society Book Award.

Joseph Garncarz es profesor en el Instituto de Cultura Mediática y Teatro de la Universidad de Colonia. Además de libros como Maßlose Unterhaltung: Zur Etablierung des Films in Deutschland 1896-1914 [Entretenimiento excesivo: el establecimiento del cine en Alemania 1896-1914] (2010; Premio Willy Haas 2011), Hollywood in Deutschland: Zur Internationalisierung der Kinokultur, 1925-1990 [Hollywood en Alemania: la internacionalización de la cultura cinematográfica, 1925-1990] (2013), Wechselnde Vorlieben: Über die Filmpräferenzen der Europäer, 1896-1939 [Preferencias cambiantes: sobre las preferencias cinematográficas de los europeos, 1896-1939] (2015) y Begeisterte Zuschauer: Die Macht des Kinopublikums in der NS-Diktatur [Espectadores entusiastas: The Power of the Cinema Audience in the Nazi Dictatorship] (2021), ha publicado numerosos artículos, en particular sobre cine alemán y europeo e historia del cine.

Christine Hämmerling es investigadora asociada en Estudios de Cultura Popular en la Universidad de Zúrich y actualmente imparte clases en la Universidad de Gotinga como preparación para su puesto en el Instituto de Antropología Cultural/Etnología Europea de la Universidad de Gotinga (a partir de septiembre de 2024). Actualmente trabaja sobre las actuaciones de confianza y autenticidad en tiempos de profesionalización y digitalización (en relación con la protesta profesionalizada, la recaudación de fondos de las ONG, las personas influyentes en las redes sociales y la reprofesionalización tras un periodo de deshabituación). También ha publicado sobre los medios de conocimiento (2020), los documentos del yo (2018), la recepción de los medios populares (Tatort, 2016) y el ocio en la publicidad (2012).

Peter Krämer es investigador principal de cine y televisión en la Leicester Media School de la Universidad De Montfort (Leicester, Reino Unido). También es investigador principal en la Escuela de Arte, Medios de Comunicación y Estudios Americanos de la Universidad de East Anglia (Norwich, Reino Unido) y profesor invitado habitual en otras universidades del Reino Unido, Alemania y la República Checa. Es autor o editor de doce libros académicos y ha publicado más de noventa ensayos en revistas académicas y colecciones editadas. La mayor parte de su trabajo se centra en la historia del cine de Hollywood desde sus inicios hasta la actualidad, especialmente en las dimensiones globales de Hollywood.

Kathleen Loock es catedrática de Estudios Americanos y Medios de Comunicación en la Universidad Leibniz de Hannover y directora del grupo de investigación Emmy Noether «Hollywood Memories: Cinematic Remaking and the Construction of Global Movie Generations”, financiado por la Fundación Alemana de Investigación (DFG). Ha publicado sobre remakes, secuelas, reinicios y franquicias nostálgicas, así como sobre reposiciones de series de televisión, y ha escrito, editado o coeditado seis libros y números especiales sobre estos temas, el más reciente de los cuales es Hollywood Remaking: How Film Remakes, Sequels, and Franchises Shape Industry and Culture (University of California Press, 2024).

José Carlos Lozano es catedrático de Comunicación y presidente del Departamento de Psicología y Comunicación de la Texas A&M International University (Laredo, Texas). Obtuvo su maestría en Investigación de la Comunicación en la Universidad de Leicester (Inglaterra) y su doctorado en Comunicación Internacional y Estudios de Medios en la Universidad de Texas en Austin. Estudia los medios y la comunicación en la frontera entre Estados Unidos y México, así como los medios mexicanos y latinoamericanos. Es coinvestigador principal y coordinador de un proyecto de investigación internacional que compara la exhibición y recepción histórica de películas y cine que van en siete ciudades mexicanas y ciudades de otros tres países latinoamericanos. Sus líneas de investigación son: a) Historia social del cine en México y la frontera México-Estados Unidos; b) Medios de comunicación y cultura en la frontera México-Estados Unidos; y c) Flujos audiovisuales de medios latinoamericanos.

Yafei Lyu es profesora en la Escuela de Estudios Extranjeros de la Universidad Capital de Economía y Negocios de China. Es doctora en Estudios Culturales por la Universidad de Canterbury y licenciada en Lingüística y Lingüística Aplicada de Lenguas Extranjeras por la Universidad de Lengua y Cultura de Pekín. Sus intereses de investigación incluyen el sistema y la industria cinematográficos chinos, las relaciones entre el mercado cinematográfico chino y Hollywood, la traducción y la comunicación, y la comunicación intercultural.

Christopher Meir es Profesor Ayudante en el Departamento de Comunicación de la Universidad Carlos III de Madrid. Ha publicado numerosos trabajos sobre cuestiones industriales en la historia del cine y la televisión, entre ellos dos monografías (Scottish Cinema: Texts and Contexts y Mass Producing European Cinema: Studiocanal and Its Works), y dos colecciones coeditadas (Beyond the Bottom Line: The Producer in Film and Television Studies y European Cinema in the Streaming Era: Policy, Platforms, and Production), así como numerosos artículos académicos y capítulos de libros sobre temas similares. También ha actuado como consultor sobre cuestiones industriales para organismos políticos europeos como la Comisión Europea y Eurimages.

Maya Nedyalkova es investigadora en la Universidad Oxford Brookes y se interesa por la cultura popular y el público del cine y los medios de comunicación. Estudió aspectos de la industria cinematográfica búlgara transnacional durante su doctorado financiado por el AHRC y el consumo de cine búlgaro contemporáneo para su beca de la Academia Británica. Ha coeditado dos secciones temáticas, tituladas «International Film Audiences», para Participations Journal of Audience and Reception Studies y ha publicado en revistas (Open Screens y Studies in Eastern European Cinema) y volúmenes editados (The Palgrave Handbook of Comparative New Cinema Histories, Routledge Companion to European Cinema, Popular Music and the Moving Image in Eastern Europe y Transformation Processes in Post-socialist Screen Media).

Ana Rosas Mantecón es doctora en Antropología y profesora e investigadora del Departamento de Antropología de la Universidad Autónoma Metropolitana, México. Está especializada en cine, públicos de museos y patrimonio, así como en políticas de acceso a la cultura. Ha promovido el diálogo entre la teoría y la práctica en la gestión cultural a través de la participación en diferentes programas internacionales, nacionales y regionales dedicados a la profesionalización de mediadores culturales, la investigación aplicada y el desarrollo de públicos.

Wendy Su es profesora asociada del Departamento de Medios de Comunicación y Estudios Culturales de la Universidad de California Riverside. Sus investigaciones se sitúan en las intersecciones de la comunicación global, los estudios sobre los medios de comunicación chinos y los estudios culturales. Es autora de China’s Encounter with Global Hollywood: Cultural Policy and the Film Industry, 1994-2013 (University Press of Kentucky, 2016), y coeditora de Asia-Pacific Film Co-productions: Theory, Industry and Aesthetics (Routledge, 2019). Ha publicado en varias revistas académicas de alto nivel, y fue ganadora del Premio William L. Holland 2014 al mejor artículo concedido por Pacific Affairs. Forma parte del consejo editorial de Global Media and China, y es revisora de manuscritos para numerosas revistas académicas y dos editoriales, Routledge y Palgrave Macmillan.

Meg Thomson es actualmente Vicepresidenta Ejecutiva de Contenidos Mundiales de Globalgate Entertainment, un consorcio de empresas entre las que figuran Lionsgate, Rai Cinema, Nordisk, TF1/Newen, Lotte, Tobis, Rakuten, Televisa y otras compañías internacionales, que colaboran para crear películas comerciales en lengua local, muchas de ellas remakes. Antes de incorporarse a Globalgate, Meg fue Directora General de Eccho Remakes. Como productora, Meg ha completado recientemente Freud’s Last Session (2023), protagonizada por Anthony Hopkins.

Yining Zhang es estudiante de doctorado en Estudios Americanos en la Universidad Leibniz de Hannover. Es miembro del grupo de investigación Emmy Noether «Hollywood Memories: Cinematic Remaking and the Construction of Global Movie Generations”, financiado por la Fundación Alemana de Investigación (DFG). Es licenciada en Filología Inglesa y máster en Lengua y Literatura Inglesa por la Universidad de Nanjing (China).