Sobre nosotros

Kathleen es la directora del proyecto HOLLYWOOD MEMORIES y es responsable del diseño de la investigación. También dirige el subproyecto de EE.UU. y se interesa generalmente en si las películas de Hollywood contribuyen a la construcción de generaciones cinematográficas globales.

Hay dos películas que no puedo dejar de ver si las encuentro en la televisión: DIRTY DANCING y PRETTY WOMAN (mujer bonita). Me encanta la música, los actores y la historia de ambas películas. No sé cuántas veces habré visto estas películas en mi vida, pero recuerdo que la primera vez que vi PRETTY WOMAN fue en un cine al aire libre a principios de los años noventa. Tenía entonces unos 11 o 12 años, y estaba pasando las vacaciones de verano con mi familia en la República Checa, en un pequeño pueblo cerca de Ústí nad Labem. Fue una de nuestras primeras vacaciones en el extranjero tras la caída del Muro de Berlín y la primera en la que viajamos con nuestro primer coche propio (un Trabbi usado). Una noche fui al cine al aire libre con mi hermana mayor y dos chicas checas con las que nos habíamos hecho amigas. Lada se convirtió en mi amiga por correspondencia y nos escribimos en inglés durante varios años antes de perder contacto por completo. La película se proyectaba en inglés, con subtítulos en checo. Probablemente no entendía mucho del diálogo en aquel momento, pero sí entendía de qué trataba PRETTY WOMAN y simplemente disfrutaba viendo la película en la pantalla en aquella cálida noche de verano, sumergiéndome en la romántica historia al son de Roy Orbison y Roxette.

Stefan es responsable de la ejecución del subproyecto ALEMANIA y gestiona las redes sociales del proyecto: Twitter, Facebook e Instagram.

Como en el único cine de la zona rural en la que crecí ponían a menudo películas que no me llamaban la atención, fue principalmente la televisión -y las guías de televisión- lo que marcó mi gusto por el cine durante mi adolescencia. Como las películas más interesantes quedaban relegadas a la programación nocturna, entonces grababa muchas películas con la videograbadora. Esto cambió cuando en mi casa compraron un televisor nuevo y el viejo fue a parar a mi habitación, lo que me permitió ver películas hasta altas horas de la noche, eso sí, con el volumen muy bajo, ya que me daba miedo despertar a mis padres. Más que nada recuerdo haber visto LOST IN TRANSLATION (Perdidos en Tokio) por primera vez y haberme emocionado porque la película era muy diferente a lo que había visto antes. Particularmente recuerdo la última escena en la que Bob susurra algo al oído de Charlotte. Como el televisor estaba muy bajo, no oí lo que decía, lo que me molestó porque estaba seguro de que ese detalle me habría explicado toda la película. Mucho más adelante me enteré que esas últimas frases eran inaudibles a propósito. En aquel momento, la escena, incluida la banda sonora, me maravillaron y sigue siendo para mí uno de los mejores ejemplos de la magia del cine.

Alejandra está encargada del sub proyecto de México y colabora con el manejo de las redes sociales del proyecto en Instagram, Facebook y Twitter

Una de mis películas favoritas tiene que ser MULÁN. Cuando era pequeña, mis padres compraron una videograbadora, en aquel entonces no teníamos televisión por cable, así que, para entretenernos, junto con mis dos hermanas, veíamos las películas que teníamos en casa. Recuerdo que no teníamos muchas, y las dos que más recuerdo son MULÁN y GODZILLA, y de niña me llamaban más la atención los dibujos animados que los monstruos. A estas alturas ya he perdido la cuenta de cuantas veces he visto esta película. Al día de hoy es una de mis películas de animación favoritas y la considero como una película de confort. En aquel entonces, estoy segura de que no era consciente de lo significativa que fue esa película para las niñas, que estábamos acostumbradas a ver personajes masculinos como héroes en las películas, especialmente en Disney y sus cuentos de princesas. Con MULÁN hay un cambio en el enfoque romántico que solían tener estas películas, ya que la trama de la película no gira en torno a eso, sino que también desafía este concepto de romance y matrimonio desde el principio, permitiendo que un personaje femenino tenga un papel protagónico y que por ende también tenga su propia agenda que cumplir.

Yining es responsable del subproyecto chino y gestiona la plataforma de redes sociales del proyecto en WeChat.

Mi experiencia viendo la franquicia HARRY POTTER jugó un papel fundamental en mis años de formación, y fui testigo de la evolución tecnológica durante esa época. Tenía unos 7 años cuando vi por primera vez HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL en el reproductor de DVD recién comprado de mi familia. Vi la película tantas veces que la magia parecía haberse contagiado a mi propia experiencia. También vi la segunda y la tercera entrega en discos DVD que saltaban y pixelaban, muy sospechosos de piratería. Vi las últimas entregas en el ordenador, y me sorprendió ver cómo los personajes habían crecido y cambiado, sin darme cuenta de que yo había crecido y cambiado con ellos. Cuando estaba en la escuela secundaria, vi la última entrega con mi madre en el cine, que había empezado a ponerse de moda en mi ciudad natal. El estreno de la última entrega levantó tal furor en nuestro colegio de entonces que los gritos de «Avada Kedavra» y «Expecto Patronum» resonaban en los pasillos de los edificios de enseñanza durante los recesos de clase. A día de hoy, todavía puedo entablar una conversación indefinida si alguien saca el tema de Harry Potter, y es muy probable que nos hagamos amigos después de la conversación.

Como estudiante asistente, Lida asiste el trabajo de la Prof. Dra. Kathleen Loock. Esto incluye, entre otras cosas, el apoyo en la creación del cuestionario para el proyecto HOLLYWOOD MEMORIES, la preparación y realización de conferencias o la presencia en la web dentro de la Universidad.

Al día de hoy, no puedo ver películas de terror. Sin embargo, cuando era niña, mi tolerancia a lo que consideraba “terror” era enormemente baja. Recuerdo haber ido al cine con mi padre, a petición mía, para ver INKHEART (CORAZÓN DE TINTA). Debía de tener unos 11 años. Aunque tenía muchas ganas de ver la película, a los pocos minutos de haber empezado, le pedí a mi padre que me nos fuéramos porque la película me daba demasiado miedo. Creo que las criaturas míticas me habían asustado. Una semana más tarde volvimos a ir, esta vez íbamos con todos mis compañeros de clase en una excursión del colegio al cine, era algo que obviamente nos emocionaba a todos. Sin embargo, mi alegría terminó rápidamente, porque fuimos a ver CORAZÓN DE TINTA … Incluso antes de que esta empezara, ya tenía pánico, pero me dio mucha vergüenza decirlo en frente de los demás. Así que me senté muy juiciosa y cerré los ojos discretamente durante las escenas iniciales, las cuales ya me habían asustado la última vez. Con el tiempo me atreví a volver a ver la película con normalidad, sorprendentemente la trama me cautivó y la película me gustó bastante. Algunas escenas me parecieron espeluznantes incluso allí, pero al final me sentí muy orgullosa de mí misma por haber sobrevivido e incluso haberme gustado la película.

Como estudiante asistente, Tina ayuda en el trabajo de la Prof. Dra. Kathleen Loock. Tina trabaja especialmente en las transcripciones de las entrevistas que forman parte de la sección del proyecto dedicada a Alemania.

Mis padres solían grabar muchas películas en VHS, pero una película que mi hermana y yo veíamos todo el tiempo era EL ÚLTIMO UNICORNIO. La calidad de la grabación era horrible y los cortes publicitarios eran parte del video, así que siempre teníamos que saltárnoslos (ya casi no me imagino la película sin esos anuncios). Sin embargo, esta película fue y sigue siendo una de las más bonitas que jamás haya visto. De niña me fascinaba la historia y el hecho que el cine fuera capaz de suscitar tantas emociones en mí. Hasta el día de hoy, esa película es una de mis favoritas de todos los tiempos. Más tarde, añadimos LOS ÁNGELES DE CHARLIE a nuestro repertorio de DVD, esta vez sin cortes publicitarios. Sin embargo, el DVD tenía un salto en la segunda parte, y la película siempre se apagaba unos segundos en una parte concreta antes de continuar. Hoy en día, cuando veo la película, siempre espero que tenga ese salto, incluso si la veo por televisión.

Larissa se ocupa de los trabajos de investigación junto con las transcripciones de las encuestas hechas en México.

Crecí en el norte de México, una región donde el Día de Muertos no se celebra con la misma intensidad que en el sur del país. Aunque en mi comunidad no se creía tanto en esta tradición, durante mi infancia y adolescencia, la escuela fue un lugar donde nos enseñaron acerca del significado del Día de Muertos y lo que representa un altar. Las historias y leyendas que giran en torno a esta festividad formaron parte de mi niñez, alimentando mi imaginación y mi comprensión de nuestras raíces culturales.

Cuando se estrenó la película “Coco”, fue una experiencia increíble para mí. Ver en la pantalla grande todo aquello que me habían contado de pequeña, representado de manera tan hermosa en una caricatura, fue un sentimiento profundamente conmovedor. A pesar de ser una película de Disney, es evidente el esfuerzo y la dedicación que se pusieron en este proyecto. La representación de la familia tradicional mexicana, las creencias religiosas y culturales que varían de una región a otra, ya sea en el norte, el sur o el bajío, son aspectos que se capturan con gran autenticidad.

Me encanta cómo la película destaca la importancia de la música y cómo aborda temas como los problemas y traumas generacionales que se transmiten de generación en generación, algo muy común en México. Pero lo que más adoro es lo que representa el personaje de Miguel. Su valentía para enfrentar su realidad y perseguir sus sueños, a pesar de las adversidades, especialmente las impuestas por su propia familia, es una realidad con la que muchos en nuestro país nos identificamos.

Miguel me representa en muchos sentidos. Al igual que él, crecí con valores familiares muy arraigados, pero también comparto esa necesidad de escuchar a mi corazón y perseguir mis sueños, incluso si eso significa desafiar lo que se me ha inculcado. Romper patrones se ha convertido en uno de mis pasatiempos favoritos, y en ese sentido, Miguel y yo compartimos una misma lucha.

Como estudiante ayudante, Yuhan colabora en el trabajo de la profesora Dra. Kathleen Loock. Su trabajo se centra principalmente en la transcripción de las entrevistas y proporciona los subtítulos de los archivos de audio y vídeo para el proyecto, al tiempo que procesa la versión en chino de los archivos de las entrevistas para mejorar la eficiencia del trabajo.

Cuando era niño, no había cines en mi ciudad natal. En 2010, cuando AVATAR se convirtió en una sensación mundial, el centro de arte local decidió proyectar la película. El lugar de trabajo de mi madre nos regaló unas «entradas de cine». Recuerdo aquel día vívidamente: la multitud bullía y todo el mundo estaba lleno de curiosidad. Aún recuerdo claramente la escena de una gran pantalla que mostraba el fondo azul claro de Windows mientras el personal hacía clic lentamente en el archivo Avatar.mp4 del escritorio. Más de una década después, AVATAR se reestrena en todo el mundo, el mundo y yo mismo hemos cambiado radicalmente. En mi ciudad natal, se han abierto y cerrado muchos cines nuevos a lo largo de los años, la curiosidad de la gente por las películas de Hollywood se ha convertido poco a poco en una sensación de familiaridad, e incluso han empezado a criticar los aspectos excesivamente comerciales de estas películas. Parece surrealista: una sola película ha abarcado recuerdos y refleja los cambios que he observado en el mundo que me rodea. Aún recuerdo la curiosidad y la emoción de aquellas caras jóvenes, incluida la de mi familia; ojalá algún día, cuando se vuelva a estrenar AVATAR, pueda volver a entrar en el cine para disfrutarla con mi familia.

Como estudiante asistente, Chenyue ayuda en el trabajo de la profesora Dra. Kathleen Loock. Se encarga principalmente de las transcripciones de las entrevistas que forman parte del estudio de caso de China, así como de otras tareas relacionadas con el subproyecto chino.

Una de mis experiencias cinematográficas inolvidables fue en la escuela secundaria, durante una clase de inglés. La lección era sobre Pigmalión, y nuestro profesor decidió mostrarnos la película MY FAIR LADY como introducción al tema. Se pueden imaginar lo emocionados que estábamos. Aún recuerdo a algunos de mis compañeros reclinándose en sus sillas como si estuvieran en el cine, y a otros incluso sacando bocadillos como si se estuvieran preparando para una noche de cine. La película se proyectó en un proyector básico de clase, pero la energía era otra cosa. Todos estábamos completamente cautivados.
Sonó el timbre antes de que terminara la película, y nuestro profesor dijo que la terminaríamos en la próxima sesión. Probablemente fue la primera vez que tuve que esperar para terminar una película, lo que de alguna manera la hizo aún más emocionante. Durante el descanso, sólo podíamos hablar de la película; todo el mundo adivinaba cómo se desarrollarían las cosas, como si Eliza encajaría de verdad o si Higgins cambiaría. Todos estábamos deseando que llegara la clase de inglés del día siguiente.
Todo, desde las canciones hasta la actuación, pasando por la historia, me atrapó. Después de aquella experiencia, MY FAIR LADY se convirtió en mi película favorita y despertó mi amor por los musicales. La vi tantas veces que memoricé las canciones y no podía evitar cantar con los personajes. A medida que fui creciendo, empecé a darme cuenta de otros temas que aborda la película, como las clases sociales, el discurso patriarcal, la misoginia y el sutil despertar de la conciencia femenina, que no hicieron sino aumentar mi aprecio. El año pasado encontré un DVD de MY FAIR LADY en una tienda y lo compré inmediatamente. Verla en diferentes idiomas doblada fue divertido, pero nada es comparable al original. Hay algo que me sigue atrayendo, no importa cuántas veces la haya visto.

Eduard Cuelenaere es doctor en Ciencias de la Comunicación (Universidad de Gante) y en Estudios Teatrales e Intermedialidad (Universidad de Amberes). Sus intereses de investigación se centran en el estudio de las serialidades (remakes de películas, reboots, secuelas, …), el cine transnacional, el cine europeo (popular) y la comunicación internacional. Sus investigaciones se centran en los remakes de películas holandesas y flamencas, en el cine holandés y belga y en la relación entre el cine y la identidad nacional.

Catherine Grant es investigadora honoraria en Birkbeck, Universidad de Londres, e investigadora sénior en la Universidad de Reading, Reino Unido. Desde septiembre de 2022, es Profesora honoraria en la Universidad de Aarhus, Dinamarca. Su investigación sobre estudios de cine e imagen en movimiento se lleva a cabo principalmente en forma de video ensayos basados en remezclas. También dirige las redes sociales de Film Studies For Free y es coeditora fundadora de la galardonada revista arbitrada [in]Transition: Journal of Videographic Film and Moving Image Studies.

Ana es doctora en Antropología, y es profesora e investigadora del Departamento de Antropología de la Universidad Autónoma Metropolitana, México. Se especializa en cine, públicos de museos y patrimonio, así como en políticas de acceso a la cultura. Ha promovido el diálogo entre la teoría y la práctica en la gestión cultural a través de la participación en diferentes programas internacionales, nacionales y regionales dedicados a la profesionalización de mediadores culturales, la investigación aplicada y el desarrollo de públicos.

Acá están algunas de sus publicaciones:

Ir al cine. Antropología de los públicos, la ciudad y las pantallas (2017)

Cines latinoamericanos en circulación. En busca del público perdido (2020), junto con Leandro González, Galardonado con el premio Ensayo sobre Cine en Latinoamérica y el Caribe de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano.

Públicos iberoamericanos del cine mexicano de la Época de oro. Trayectorias analógicas y digitales de una identidad compartida (2021), junto con Juan Carlos Domínguez Domingo.

Claroscuros de la memoria. Culturas cinematográficas y mundos urbanos (2023), junto con Antonio Zirión Pérez